Nina Laisné embarque Nestor ‘Pola’ Pastorive, célèbre danseur de Zapateos, et Hilda Herrera, pianiste et compositrice, dans un voyage rapprochant ces deux figures uniques et libres qui écrivent l’histoire du folklore argentin.
Découvrez l'adaptation de Jack London sur le grand Nord...
Jules Stromboni, Olivier Gotti et Jérôme Imard ont choisi d’adapter la nouvelle de Jack London sur le grand Nord en reprenant la forme théâtrale originale mêlant récit, musique et dessin en direct qui a fait le succès de Black Boy.
Tout public dès 12 ans.
Aux platines, May vous envoie les tubes les plus connus du disco et de la funk tandis que Berty vous à déniché des pépites inconnues et cosmopolites diguées sur le web et dans les bacs à vinyles de chez mamie. Un mélange détonnant dont le seul objectif est de vous faire danser, rire et transpirer toute la soirée !
Houles fantastiques, vagues sonores, grandes émotions romantiques… Plongez dans l’univers aquatique de Debussy et Zemlinsky.
Beethoven ● Mer calme et heureux voyage
Debussy ● La Mer
Zemlinsky ● La petite sirène
Sascha Goetzel, direction
Deux interprètes issues de générations différentes s’associent pour une création mêlant musique et danse. Les nappes sonores, qu'elles créent en live avec des guitares électriques, fonctionnent en boucle à l’instar du mouvement qui se répète pour se défaire et se recomposer.
Plus de dix ans après sa création, la pièce phare de Christian Rizzo invite ses interprètes, huit danseurs et deux batteurs, à redéployer une chorégraphie où se dénouent délicatement les divisions entre tradition et modernité.
Compagnie L'Atelier Flottant
mime, marionnette et magie
Un spectacle plein d’humour qui nous fait entrer dans le restaurant de Cocotte, venue nous préparer la recette du jour avec un certain manque de concentration !
Dans un jeu de pop-up, de masques de papier, d’ombres et de lumières, Sous La Surface est une invitation à considérer la tentative comme un outil créatif de réalisation, pour se dépasser et acquérir confiance en soi. Une conquête de notre imaginaire.
Pièce fondatrice d’Emmanuelle Huynh, "Múa" est à vivre comme une expérience où obscurité-lumière, apparition-disparition, silence-musique, danse et immobilité sont les interfaces d’une seule et même chose : l’avènement à soi-même et au monde.
Élise Lerat s’est plongée dans les textes pour imaginer une matière forte et fluide. Sur une musique créée en live, les cinq interprètes foulent un sol recouvert de lichens et de lauriers comme iels retournent ce terreau sensible et philosophique.
